Elena Lozonschi: „În America, succesul depinde de capacitatea de a găsi oportunități în orice scenariu”

Elena Lozonschi este o actriță româncă. Absolventă a Conservatorului Stella Adler Professional și a Academiei de Film din New York, Elena depășește limitele spectacolului și ale povestirii, pătrunzând în mod constant în necunoscut pentru a înțelege profund și a portretiza aspecte ale experienței umane. Viziunea ei urmărește să îmbunătățească experiența teatrală prin povestiri sincere, scoțând publicul din zona de confort și provocându-l să înceapă o conversație. În lunile următoare, Elena își va etala talentul în spectacolul „Macbeth”, un concept incitant și proaspăt care îmbină tehnologia, improvizația și interacțiunea cu publicul pentru a da o nouă viață poveștii clasice. entuziasmată să se lanseze în acest nou capitol ca propriul CEO, Elena este dedicată explorării posibilităților nelimitate ale expresiei artistice. „Nu poți lăsa niciodată amprente care să dureze dacă mergi mereu pe vârfuri.” – Leymah Gbowee.

Care ar fi cuvântul care vă definește?

Cuvântul care mă definește ar fi „pasiune”. Pasiunea este motorul care îmi alimentează fiecare aspect al vieții, de la carieră la relații personale. Mă ajută să îmi depășesc limitele, să mă dedic total fiecărui proiect și să îmi găsesc mereu motivația de a învăța și de a crește.

De ce actoria?

Actoria este pentru mine o modalitate de a explora și înțelege umanitatea. Este arta care mă face să mă simt vie, oferindu-mi șansa de a experimenta o gamă infinită de emoții și perspective. Pentru mine personal, este mai mult decât o profesie; este o chemare profundă care îmi permite să transform realitatea, să inspir și să ofer publicului o perspectivă diferită asupra vieții. Este locul unde creativitatea mea înflorește, dând viață viselor și trăirilor. În fiecare spectacol, îmi regăsesc vocea și îmi reafirm credința că teatrul poate schimba lumea.

De ce America? Este America Tărâmul Făgăduinței?

America este un magnet al oportunităților și al provocărilor, un loc unde am găsit terenul propice pentru a-mi transforma visurile în realitate prin muncă asiduă și determinare. Este un loc unde ritmul rapid, în special în New York, poate copleși pe oricine și unde doar cei mai ambițioși și perseverenți reușesc să strălucească în „jungla de beton”. Nu este totul lapte si miere, dar aici am învățat că succesul depinde de capacitatea de a naviga prin obstacolele imprevizibile și de a găsi oportunități în orice scenariu. America m-a provocat să-mi redefinesc limitele și să construiesc o carieră bazată pe creativitate și pasiune, demonstrând că, în ciuda dificultăților, fiecare efort este răsplătit cu realizări și experiențe care îți pot schimba viața.

Ce are diferit America de România?

În primul rând, America se remarcă prin deschiderea sa către culturi din întreaga lume, oferind oportunități ample de creștere și dezvoltare personală. Aici, colaborarea este încurajată și valorizată, nimic nu se obține ușor, dar prin muncă asiduă și determinare ai șanse să ajungi la succes. În contrast, în România observ o rezistență față de inovație, perspective noi și experimentalism. Teatrul independent, atât de vital în Statele Unite, este aproape inexistent în contextul nostru. America nu este un loc de vis, dar dacă ești hotărât și acționezi în consecință, poți transforma visurile în realitate cu fiecare pas pe care îl faci.

Cum e să fii actor român în SUA? Povestește-ne despre experiențele avute.

America, cu deschiderea sa către culturi din toată lumea, oferă un teren fertil pentru creștere și inovație. Am întâlnit oameni dispuși să colaboreze și să îmbrățișeze culturi diverse, lucru pe care îl consider vital pentru creșterea și dezvoltarea personală și profesională. Am lucrat cu profesioniști din întreaga lume, chiar cu cei care au avut contact cu scene mari pe Broadway ca Joe DiNozzi, care m-a luat sub aripa ei după ce mi-a oferit rolul in „A Sketch of New York” și de la care am învățat ce înseamnă disciplina și pasiunea necesare pentru a reuși în acest domeniu. Totul a început cu o audiție memorabilă, unde mi-a zis că am o personalitate interesantă. Ia plăcut umorul meu mai negru și mi-a dat șansa să mă afirm în acest spectacol unic.

„A Sketch of New York” nu este doar o prezentare a vieții cotidiene a artiștilor din orașul care nu doarme niciodată, ci și o celebrare a diversității și complexității acestor experiențe. Am avut ocazia să ofer publicului o fărâmă din ce înseamnă să fii actor în New York, să explorez și să împărtășesc momente amuzante, dar și provocări, inevitabile într-un oraș atât de vibrant. „A Sketch of New York” a fost mai mult decât un simplu spectacol; am învățat enorm despre ritmul și timing-ul necesare în comedie și a fost o oportunitate de a crește și de a mă dezvolta ca artist.

Care este cel mai drag rol?

Cel mai drag rol al meu este cel din „Girls & Boys”, un spectacol solo pe care l-am avut în inima Manhattanului. Scrisă de Dennis Kelly, piesa narează o poveste de dragoste, căsătorie și, în cele din urmă, violență în familie. Deși finalul este cutremurător, am descoperit în această poveste momente pline de umor, carismă și iubire maternă. Pe măsură ce viața aparent perfectă a personajului se destramă sub greutatea geloziei profesionale și a problemelor mentale, am trăit alături de ea fiecare clipă de bucurie și durere.

M-am îndrăgostit de soțul meu din nou și din nou, doar pentru a ajunge la punctul culminant al tragediei, când ia cea mai devastatoare decizie de a de a lua viața celor doi copii ai noștri. A fost un drum extraordinar să dau viață acestei povești, explorând profunzimea emoțiilor umane și complexitatea relațiilor. A fost o experiență intensă care m-a transformat nu doar ca actriță, ci și ca om, și mă simt profund legată de fiecare moment trăit pe scenă în acest rol.

Dar care este rolul pe care ți-l dorești?

Nu visez la un rol anume, ci îmi doresc sa lucrez la tipuri de personaje care trăiesc vieți reale, cu bune și rele, perspective diferite, de la care ai ce învăța. Îmi place controversa și în general când văd piese de teatru șocante, pentru că mă provoacă sa dezbat ceea ce simt și să trag propriile mele concluzii. Pentru un actor, asta este o sursa de aur si sper ca mai mulți dramaturgi sa aibă curajul sa exploreze idei ieșite din comun. Admir enorm actori ca Anthony Hopkins și James McAvoy și mi-ar plăcea să joc antagoniști complecși, precum Hannibal Lecter, sau personaje cu multiple personalități, cum este cel din filmul Split. Mă fascinează comportamentul uman și ador provocarea de a descifra și interpreta roluri controversate, care cer un efort profund de înțelegere și empatie.

Ce planuri de viitor ai?

În călătoria mea viitoare, văd o continuă expansiune în cariera mea de actor, unde fiecare rol va fi o călătorie captivantă prin întortocheatele culise ale umanității. Îmi doresc să fiu înconjurată de spirite creative, să creez și să mă implic în proiecte inovatoare în teatru și film. Îmi propun să înființez o companie de teatru, să explorez arta regizorală și să aduc în scenă producții care să dezvăluie povești autentice și actuale. În plus, am de gând să susțin teatrul independent, oferind noi oportunități artiștilor curajoși și pasionați.

Are Elena timp liber și ce preferă să facă?

În general, nu prea am timp liber, dar când reușesc să găsesc momente, îmi place să merg la muzee, să fac plimbări prin pădure sau să particip la curse cu obstacole. Mă atrag lucrurile frumoase și sunt mereu interesată de istorie și cultură. Îmi doresc mult să călătoresc și să văd toată lumea. Pe plan local îmi place să ies cu prietenii si să desenez, o altă pasiune a mea transformată în hobby.